草莓音乐节引入 VR 直播，坐在家也要嗨起来
VR 直播 摩登天空
当草莓音乐节的主办方摩登天空将 2016 年草莓音乐节的主题海报公之于众的时候，一些不常浏览科技新闻的摇滚青年一头雾水，但熟知 VR 这个词的音乐爱好者们为之振奋。不管是谁，都觉得这个口号实在太酷了：The world is virtual , you are the reality .
世界虚妄，唯你真实。这简直是当下正如火如荼发展的虚拟现实的最佳宣传标语。各种 VR 头盔、眼睛将人带到虚妄之境，你游走于可触不可及的虚幻之中，摘下眼镜，一切湮灭，只有带眼镜的你是真实的。
“一场「虚拟即现实」的狂欢
历年来，草莓音乐节的主题都紧贴年轻人最流行的生活方式。继 2014 年度主题「SNS life is rubbish,get a real life!」和 2015 年度主题「Freaky is good」后，2016 年「虚拟即现实」的主题正在向大众宣告：VR 已经不是极客所属，它正开始拥抱所有的行业。摩登天空创始人沈黎晖说，「今年的主题是为了在 VR 元年的大背景下，向科技致敬的同时引申出年轻人的心理渴求，鼓励更多人以开放的态度拥抱年轻。」
当然，今年草莓的看点并不是停留在这句口号上。为了呼应 2016 草莓音乐节全年主题「虚拟即现实」，摩登天空旗下直播平台「正在现场」首次推出 2016 全年草莓音乐节的 VR 现场直播。
音乐节的直播基于「正在现场」移动端的 app 进行。正在现场的 CEO 张栋梁介绍说，他们为草莓的直播准备了国内唯有的两台设备，可以做到现场拍摄到实时视频合成，清晰度接近现在的 720P 视频，这期间的延迟只有 15 秒左右。音乐节现场会为直播准备舞台、观众前排和观众席当中三个机位。
张栋梁解释，此前所谓的 VR 直播大多是在直播后期，将视频进行拼接，少有实时进行的。
「音乐节是什么？是年轻人的生活方式，一定是有强社交的东西在里面，一定要有即时性。直播过程中，我们是实时进行画面拼接，画面拼接的时候就会出现难点。从最开始人都变形，到最后花很多时间，一点点调试出来，直到确认一个标准。」
全国 20 个城市的草莓音乐节，那些你无法及时到达的场次，就可以选择在家里带上 VR 眼镜观看了。而你需要为此所做的准备只是，在购买草莓音乐节门票的同时，买一副大概价格在 15 元左右的 VR 眼镜。
这一切都是为了确保 VR 直播能够制造出「大广角的现场感」。草莓音乐节的 VR 直播更像是一次实验，正在现场的计划是 2016 年直播 300 场演唱会，其中的 100 场都要采用 VR 直播的形式。
草莓音乐节将 VR 引领成为一种全新的生活方式，一场近千万人的狂欢。
“一种全新的娱乐方式：内容版权为王
过去，这些 VR 活动大多由科技公司主导的；但如今音乐界和电视行业的公司也开始动起来。随着 VR 硬件设备不断更新，内容的稀缺性不断凸显出来，视频网站、音乐公司们的手段一如既往——就像当初拼杀电影、电视剧、音乐的版权一样，将战场转移到了 VR 内容上。
2014 年底，NextVR 和英国摇滚乐队 Coldplay 合作推出了 VR 演唱会直播。这给那些买不起现场门票的粉丝和音乐产业的巨头同时带来希望。2016 年 1 月，UMG（环球音乐集团）在美国国际电子消费展上宣布和广播电台公司 iHeartMedia 达成合作，4 位音乐人将在 iHeartMedia 的舞台上举办一系列演唱会，两家公司合作将演唱会制作成 VR 内容，并分发到各款 VR 设备上。
熟悉摩登天空的人应该明白，正在现场所做的事情依托的是其母公司摩登天空旗下的艺人资源，这家中国最具影响力的独立唱片公司旗下囊括了当下年轻人中最流行的艺人，他们包括宋冬野、左小祖咒、万能青年旅店、尧十三、马頔等等。
这就是正在现场涉足 VR 直播的优势所在——摩登天空旗下的 50 多位签约音乐人（乐队）成为他们稳定长期的内容源。
「有的平台有技术没内容，所以他来找我买内容。有的平台有内容有技术，但是他的内容就是短期性内容，不能保证持续稳定。我们不一样，我们有近十年的数据支撑，草莓音乐节一定是受人喜欢的。我们有长期持续受欢迎的艺人。」张栋梁表示，草莓音乐节的场次一经确定，就有乐视、腾讯视频等视频公司找到他来谈版权问题。
但没有原创内容能力的巨头们为了占据一席位置，只有购买版权。几家视频网站在 VR 市场格局并未明晰之时，就开始了疯狂的「烧钱战争」。乐视音乐计划 2016 年拍摄或直播 100 场以上的 VR Live 演唱会，平均每周 2 场。腾讯直播了 BIGBANG 澳门演唱会，最高近百万观众同时在线；爱奇艺则专门成立了几十人的团队专门进行 VR 的研发与投资——毫不客气的说，这些都是拿钱「砸」出来的。
除了音乐、视频巨头，VR 还引起了传统电视行业的注意。在传统电视内容已经不能留住观众和收视率的时候，芒果 TV 也找到了吸引观众的全新方法：引入虚拟现实技术。
不久前，芒果 TV 正式上线《我是歌手》VR 专区，成为国内首档 VR 节目。即使你没有 VR 的头显设备，也可以拖曳桌面进行全景观看。只要你点击进入 VR 专区，选择特定节目，就可以通过鼠标拖拽观看全部现场，歌手、舞美、乐队一目了然，甚至比现场的观看更加近距离。当然，有设备可以观看更清晰、沉浸感更强德的版本。不仅是《我是歌手》，前不久《超级女声》也与暴风科技合作推出了 VR 版本的直播。
「VR 是为现场体验而生，现场体验需要要有优质的终端，要有强大的内容制作能力，要有极致的、简单的消费内容的方法，以及还得有非常强大的传输水平。」——这是大公司们面临的现实，技术和内容是基础。带宽和转码技术一旦不够标准，就会造成直播视频的清晰度就会不足，画面变形甚至声音依然停留在 2D 等问题。
这一次，传统电视、视频和音乐产业都及时搭上了 VR 的便车。与传统的视频、电视直播相比，VR 的意义在于它能够打破距离，让观众以更小的成本沉浸其中，你不仅可以实时同步观看内容，更重要的是将得到身临其境的交互体验。对内容生产者来说，VR 提供的更加广阔视角也给商业开发和内容创作带来了更大空间，他们要更多考虑如何将创作与技术结合。
无论如何，我们可以定论，虚拟现实变为一种主流娱乐方式只是时间的问题，内容版权将是巨头的必争之地。
但现实似乎要比我们的预期惨烈：消费者们还未能拥有一个自己的 VR 设备，瞄准 VR 内容的公司不在少数，让大众接受虚拟现实这个概念则需要一段时间。至于大公司们，VR 布局上的「烧钱大战」才刚刚开始呢，遑论技术升级与商业变现？
图片来自 Google
本文为极客公园原创
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